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    波莫纳看着放在钟楼杂物间里的画框，里面空空如也，没有风景画也没有人物画。

    不过它曾经是肖像画诅咒中关押过菲比的“囚笼”，比尔还曾以为它被施展了一个高阶的空间扩展咒。

    他会出现这种认知偏差并不奇怪，霍格沃茨大楼梯上的油画许多都是文艺复兴或者是中世纪晚期的，那时的透视效果和立体感已经出现，与中世纪早期的平面画大相径庭。

    宗教画中会大量使用金色，不只是用来描绘圣徒、圣人头上的光圈，还会作为背景，用来象征永恒幸福。比如在佛罗伦萨的那副耶稣被钉在生命树上的画，象征天堂的画顶部用的是金色，而底部则用的黑色。

    以神为中心的艺术是希望观看者透过物质看到其精神意义，也即柏拉图所说的实在。人工透视则意味着可见世界的世俗化，画作的中心不再是神及其代表的超越性。画框仿佛是一扇透明的窗户，透过它可以看到画家所想要描绘的东西，很大程度上是一种人类的视角。

    比如巴洛克风格的幻术大师安德烈·波佐，当站在他所绘制的穹顶画的正下方往上看，人类会发觉自己语言的贫乏。这种幻术不同于霍格沃茨礼堂天花板上与外面的天气一样的气象魔法，那些巧妙的图像错觉让观看者忘了它们仅仅是人造的东西，忘记了那是艺术品作为物体在世界中的存在。

    为了让画面的真实性，画家会采用黑色作为阴影，在过去的画作中这是不允许存在的。

    天堂怎么会有黑暗呢，即便是本来该是暗的地方也是用的闪亮的金色。

    这样的画看着很“和谐”，却是主观呈现的世界取代了真实的世界。

    利用透视描绘的作品，其协调性让人心悦诚服，虽然人们普遍认为用相机拍摄的世界看着更加“真实”。

    其实如果摄影师懂得巧妙地运用灯光、角度等技巧，一样可以修饰照片，而不需要像画家那么使用画笔。

    “你找我什么事？”西弗勒斯问。

    “你能不能帮我一个忙。”波莫纳没有回头，看着前方说。

    “帮什么忙？”他问。

    “帮我找个可以实习的职位。”她缓缓地转身“给艾米丽·泰勒。”

    他不动声色地看着她。

    波莫纳微笑着“我想让她早点离开学校。”

    “是因为什么原因？”他冷冷地说。

    波莫纳脸上的笑容快挂不住了。
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